客戶：復興航空
片名：松山直飛篇
廣告代理：INSIGHT
創意：川哥
製作：大演製作
監製：張國書
導演：許文宗
製片：阿倪
攝影：張達志
剪輯：淳馨
美術：孟文
梳化造型：蜻蜓
TC調光：凱欣
後期：意象
音樂：傳藝
演員：復興航空特A級機組員及同學一批
一支小成本的訊息廣告片，腳本簡單，強調時效及訊息完整而已。
創意是超級無敵的資深老前輩，論輩份應該是師祖的重量級人物，談話做事中有種溫古而知新的感覺，特別是對導演的態度，「沒有什麼特別要求的點，只有導演對自己的要求高一點。」幹，高手！媽的，老江湖就是老江湖，什麼都沒說的一句話把什麼都說盡了......
昏暗的D1房間，ECD 右手握著二刀流的短木棍不停的敲著左手掌心，D 盯著監視器和電腦螢幕，User 除了操作器材之外，還不時用斜眼餘光觀察上述二人的溝通互動，監製製片等其餘工作人員在最後一線位置待命。
談笑間，似乎有哪位幹不好的就準備灰飛煙滅，即便暫時搭上的配樂氣勢磅礡，卻掩不住啪啪啪的木棍敲打聲。
復興航空︱松山直飛篇
冏男人的 くるみ
Kurumi《くるみ》 - Mr. Children 於2003年發行的單曲以及MV拍攝，時隔將近5年再看一遍，不管音樂旋律或影像風格，一點也沒有陳舊的感覺，單純的故事軸線和用力到底的表演，影像動人的部分在劇情推進之間堆疊展現。
「借由對過去戀人說話來表達對未來生活的徬徨」，歌曲大綱用簡單一句話就可以說完，想的再更深一點，就可以看見中年男人的窘態多麼明顯：他們對未來感到彷徨，而且，沒有說話對象。
這樣的窘男人心態不分族群，彷彿時候到了自然呼之欲出……
當你赫然發現，努力的人多而成功的人少；當你恍然了解，即便未見成功，但同志仍須努力；就算你清楚放棄是世界上最簡單的事，但就是不肯舉起白旗，這時候你大概已經接近這樣的窘男人心態了。就像當時34歲的櫻井和壽對くるみ談的想法，就像59歲的老爸喝了酒才肯說的話，就像現在同樣34歲的我在部落格裡用文字寫寫改改的表達。
逆風才能飛翔，你用這句話鼓勵自己，要更勇敢，得更堅強，就算無人可說，但你心裡透徹的很，這是唯一的路。
作詞：櫻井和壽 / 作曲：櫻井和壽 / 編曲：小林武史 & Mr.Children
喂～ Kurumi
這街道的景色在你的眼中是什麼模樣呢？
現在的我看起來又是怎樣？
喂～ Kurumi
如果旁人的關心也讓你聽起來像挖苦似的
這時候又該怎麼做才好呢？
總是去回想過去美好的一切
這種的心情讓人顯得更蒼老
雖然在這樣現實的生活當中
現在也應該起動了
但為什麼不做個有用的齒輪呢
希望越多，失望也跟著增加
就算這樣，心裡還是有著對明天的悸動
「究竟會發生什麼事呢？」試著去想像看看吧
喂～ Kurumi
如果時間能把一切洗乾淨帶走的話
那生存這件事就變得再容易不過了
喂～ Kurumi
從那時候開始我就再也沒有流過眼淚了
可是，能夠真心的開懷大笑的事卻也很少
不知在哪裡扣錯了
等發現的時候才知道多了一個鈕扣
要是能和某個有多的鈕扣洞的人相遇
讓一切變得有意義就好了
有多少相遇，就有多少別離
就算是這樣，心裡還是因為希望而跳動
走過十字路口的時候，難免也會產生迷惑吧
總是渴望擁有的能比現在更多
我唱著對愛不變的要求
這樣一來，齒輪就轉動了
超過必要的負擔，讓齒輪發出嘎吱的聲響
希望越多，失望也跟著增加
就算這樣，心裡還是有著對明天的悸動
「究竟會發生什麼事呢？」試著去想像看看吧
有多少相遇，就有多少別離
就算是這樣，心裡還是因為希望而跳動
已經不能夠再回頭了
向前走吧！踏上沒有你的這條路上
附註：
1. Kurumi =くるみ在歌詞裡代表一個女生的名字，作詞兼任主唱的櫻井和壽說くるみ只是單純某個女孩子的代稱而已。
2. 日文「くるみ」等同「來る未來」的縮寫，意思是「即將到來的未來」，作詞人將其擬人化翻譯成人名「久留美」，一首對曾經的戀人寫的情歌，借由說話，表達過去的回憶以及未知的明天。
3. 《しるし》收錄於Mr. Children在2003年發行的單曲《掌/くるみ》，後來因為電影《幸福的餐桌》（幸福な食卓，2007）的緣故，重新編曲成電影主題曲。
4. Mr. Children官方網站 - http://www.mrchildren.jp/
給野草莓的正大光明
這是YouTube上面參加｢野草莓學運｣學生的一些心聲。
沒有任何政治立場，不要評論對錯，因為有太多人跟我一樣，對台灣過於衝突的顏色感到厭惡，可不可以只是單純的看一篇關於所謂｢野草莓學運｣之後的想法......。
任何運動其來有自，野草莓所謂的學運當然也有其背景，廣義來說甚至有其正當性，只是抗爭至今，透過鏡頭你怎麼會只看見一場未經申請、不合法的集會就在自由廣場舉行？你看見學生懷抱熱情以身份挾自由之名，你看見公權力因對象特殊而給予包容之實，自由在台灣的定義，此時此地似乎情理大於法裡...
野草莓挺身而出抗爭惡法，忘了前輩謝長廷說的惡法亦法，就邏輯上來說，不被遵守而且忘了執行的法，修它幹嘛？抗爭多日，違法集會似乎就地合法變成理所當然，而且草莓們個個義正而詞嚴，理直而氣壯，為什麼沒有任何一枚野草莓建議提出申請？｢就是抗爭惡法，申請就等於認同！｣，也許草莓們想的只是這樣一時而且簡單至極的意氣之爭，忘了遵循法治，循序修改才能讓這場抗爭值得驕傲，在歷史留名。學運會有結束的一天，期許落幕的時候，沒有看見大批環保清潔人員也就是生下這些草莓的人負責善後，野草莓們請記得還給我們一個乾淨而且同樣自由的廣場。
突然想起正大光明這四個字，康熙高掛在乾清宮裡傳給後世的人生價值，也許年代真的太久遠了，久到我們都忘記了，忘記提醒自己，更忘記把它傳給下一世代。
野草莓學運官方部落格 - http://action1106.blogspot.com/
忠貞的標準，曖昧莫名（下）
我清楚妳嚴苛的忠貞標準，只是沒想到它只適用在我，或者是跟我親近的友人身上而已。
其實他們遭到罪罰連誅的道理很簡單，聖人在很久以前就告訴我們了，「近朱者赤，近墨者黑」！所以我身邊的友人必須有高風亮節的情操，才能得到妳的青睞，雖然這和主題又是不相干的兩碼事，我仍替他們覺得委屈，誰的感情沒有一點故事在裡面呢？
某次，我傳了一首粵語歌曲給妳，容祖兒的「一拍兩散」......
一拍兩散 演唱：容祖兒 作詞：林夕 作曲：方樹良
專一至今竟會敢 避過你的吻
伏在你身說找到 更喜愛的人
我也居然變心 不禁要承認我 像往日我恨透的罪人
當初的我為了你 圍瞞著好友
日夜怪你愛不夠 還驚你風流
然後到我內疚 任旁人來認購 恨你沒有問情由便放我走
誰都會散 怎知一拍便會散
怪我自己作反 明明我不應再揀
忠貞怎可以貪 給拋棄亦已很慣
不慣去承認自私 移情別愛太奸
遲早要(都)散 散得清脆未算慘
我卻要忠變奸 斗膽一腳踏兩船 想上岸時又晏
無面目再解釋 自廢了承諾是否太搗蛋
當初枉我未拍拖 曾這樣講過
外遇那些女主角 遲早惹出禍
誰料那個是我 又能如何恨我
沒法面對自我其實最痛楚
何苦再自命淒慘 你當我搗蛋
誓要去與他邂逅仍然從不怕被人話濫
從未做過玩家 但我卻誠實認真去玩
真心相愛未見得 為了他英俊
換掉角色也許你 你都會包容
我到今天至懂 為情而淪落了
在背後確實有些苦衷 不可不信
香港知名詞人林夕的作品，內容是出軌女人的反思，描述當一個女人變成她最恨的外遇者時，面對感情及自我認同的自責與煎熬，這樣的題目跟社會主流價值或是刻板觀點恰好相反，毫無意外的在香港當地引起巨大迴響，也許現實狀況早已如此，只是有無必要冒著成為多數女性箭靶的代價去顛覆或者揭穿這樣的現實面像罷了。出軌的女性人次從未少過男人，但礙於社會輿論，大家關注炒作的仍是男方的背叛，女人是弱者的千年枷鎖在某些情況下，不也轉換成了自我保護的鐵布衫？
妳，31歲已婚，我的妻，和大多數看著韓劇的女人一樣，有正義感富同情心，守護家庭捍衛愛情，只是忠貞的標準，似乎曖昧莫名。
忠貞的標準，曖昧莫名（上）
電視頻道停在某個女性談話節目，今晚談的又是劈腿話題。
因為連續幾期的週刊封面幾乎都是大辣辣的聳動標題，「車震偷情」、「暗夜第三者、抓姦狐狸精」，內文寫著某名人婚外情或第三者介入，毫無創新的陳年敘述彷彿在這圈子裡不偷情就活不下去，而參予討論的八婆來賓及比狗仔更不如的資深記者更是肆無忌憚的加油添醋。每當節目話題進行至此，撻伐的對象是犯錯的男方，總會讓我厭惡的立刻切換頻道或將周刊扔掉，原因很簡單，因為妳對這類話題興致總是格外高昂，即便是再平常不過的閒談之中，也慣性的將身邊的男人做一對照比較，甚至採用置入性的激烈手段加以批評，義正詞嚴的態度加上鋒利的問話，常讓我喘不過氣來......
對忠貞二字的標準，妳的態度我能理解卻不能同意，因為那並不公平。
幾天前，妳在電話裡聽著未婚男同事敘述著自己背著女友與女性助理的曖昧關係，不出幾句，就開始了最老套的故事情節；跟女朋友相處的問題，衍生出另一段與女助理的曖昧情愫。妳興致盎然的聽著，然後冷靜的替男同事分析而且有點超過的巨細靡遺。在我聽來那幾乎是助紂為虐的行為，這樣的妳跟我認識的有著極大的衝突矛盾。
妳是最討厭用情不專的人了，聽多了城市裡的愛情故事，背叛出軌不斷的發生，結果總是令人難過憤怒，每每聽到這樣的消息傳出，妳總是毫不遲疑的站在弱者的角度同情並給予支持，大肆批判背叛的男人，同聲譴責介入的女人，恨不得將姦夫淫婦置之死地然後萬劫不復方能罷休，更何況是同一辦公室桌面下的曖昧行為更是令人髮指的罪大惡極。不過看妳的反應，這次的情形顯然有點例外，電話線上，你們對話順暢的進行，我不是刻意聆聽，但一句一句清晰的傳入耳裡，種種的矛盾卻像鐘擺運動一樣，反覆而且規律的刺激著我的想法。電話結束後，我忍不住的發表談話：「他跟女友的相處和他精神劈腿的細節是兩碼子不相干的事吧！」，當然接著就是關於妳的標準不一的小小抗議，那應該算抗議吧？
雖然我表現的冷靜，而且假裝是溝通的形式，妳楞著，說不出話來。
搖滾夢之神乎其技
Canon是一種曲式，簡單解釋就是輪唱的意思，幾個聲部旋律依序出現，交叉行進，相互追隨模仿，17世紀德國Johann Pachelbel的Canon and Gigue in D是其中傳世最廣、最受歡迎不朽名曲，影片裡的搖滾版由台灣的Jerry C.編曲，在電吉他世界裡幾乎快成為經典，諸多樂手爭相練習，在Youtube上面搜尋Canon Rock隨便就有一大掛等著開啟，這個Carl Fernandes是我心目中的第一名，我給他四個字，「神乎其技」......
「神乎其技」，一直很喜歡這四個字的組合，光是辨其型讀其音便足以讓人熱血沸騰，它用來描述一種到達神人境界的技藝能力，而且隱含了除了天分之外，還得加上日以繼夜的練習情境。
我有一把電吉他，玩得不好，甚至跟玩這個字眼攀不上任何關係，我們之間還有一段好長好遠的距離，想像中的出神入化更是遙不可及，但是只要拿起電吉他，就會有一種更近一點心情。
我是廣告導演，我沒有告訴客戶，其實每一支片我都偷偷練習；
練習影像組合，強化並完整敘述的故事張力，
練習鏡頭語言，傳達口語文字無法表達的關係，
練習指導表演，做到零失真的傳達情緒，
練習抓住重點，三十秒數內觸碰感動的共同經歷，
練習替客戶解決問題，用同一種溝通方式達成交片默契。
一抓到機會就練習，因為我希望，有一天也能被稱為，神乎其技。
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